Voyager est une expérience inoubliable et incomparable, difficile à décrire avec des mots. C’est un mélange de liberté et d’enthousiasme que l’on éprouve en explorant de nouveaux horizons, en découvrant de nouvelles cultures et en s’immergeant dans de nouveaux modes de vie. Voyager est l’occasion de sortir de sa zone de confort, de relever des défis et de surmonter des obstacles pour apprendre des choses nouvelles sur soi-même et sur les autres.
En rencontrant de nouvelles personnes sur la route, on peut renforcer des liens et découvrir de nouvelles manières de communiquer. En somme, voyager permet de se connecter avec le monde qui nous entoure, que l’on parte seul, en couple, en famille ou avec des amis. Chaque voyage est une aventure qui offre une perspective unique sur notre monde.
Même un court séjour dans une ville voisine ou un parc national peut offrir des moments mémorables et uniques qui resteront à jamais gravés dans notre mémoire. Voyager est une opportunité qui ne doit pas être manquée pour élargir ses horizons et découvrir de nouvelles expériences.
Claude Monet était un célèbre peintre français du XIXe siècle, né le 14 novembre 1840 à Paris et décédé le 5 décembre 1926 à Giverny. Il est considéré comme l’un des fondateurs de l’impressionnisme, un mouvement artistique qui a émergé en France dans les années 1860.
Monet a étudié la peinture à l’École des Beaux-Arts de Paris et a travaillé avec des artistes tels que Eugène Boudin et Gustave Courbet. Il était connu pour sa technique dite “en plein air”, c’est-à-dire peindre directement sur le motif en utilisant des couleurs vives et des coups de pinceau rapides pour capturer la lumière et l’atmosphère de son sujet.
Monet a produit de nombreuses œuvres célèbres au cours de sa vie, notamment sa série de peintures de nénuphars et de ponts japonais dans son jardin de Giverny, ainsi que ses vues de la cathédrale de Rouen, des meules de foin et des falaises d’Étretat. Sa célèbre série des “Nymphéas” est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de l’art du XXe siècle.
Monet a également exercé une grande influence sur le développement de l’art moderne et a inspiré de nombreux autres artistes, notamment les impressionnistes américains et les expressionnistes allemands. Sa contribution à l’art a été reconnue de son vivant, et il est maintenant considéré comme l’un des plus grands artistes de tous les temps.
Vue sur le fleuve dans la belle municipalité de St- Jean- Port- Joli
À coups de pinceaux et de bonheur
Peindre en plein air est un travail qui demande beaucoup d’observation, d’analyse et d’organisation pour un peintre. Toutefois il est plus facile d’observer les couleurs naturelles, les contrastes et les détails d’un paysage lorsqu’une toile est réalisée à l’extérieur. Étant donné que le travail doit être exécuté rapidement, le geste du peintre permet de donner un coup de pinceau très naturel, libre et instantané, ce qui donne un résultat très artistique et réaliste comparativement à un tableau exécuté d’après une photo en atelier. L’oeuvre devient unique et appartient au style de l’artiste même, ce qui donnera davantage de fierté à celui- ci et une assurance d’authenticité à son futur acquéreur.
Image de gauche: Ile des Moulins, Terrebonne
Image de droite: Sortie dans le Vieux Montréal avec École des Beaux- Arts de Montréal
Le style de Gauguin a été classé comme post impressionniste, synthétiste et symboliste. Innovateur de renom, Gauguin a expérimenté, inventé et maîtrisé une foule de nouveaux styles au cours de sa carrière. Il est l’un des précurseurs de l’art moderne avec Klint, Cézanne, Munch, Seurat et Van Gogh. Il est largement reconnu comme l’artiste ayant le plus innové pour briser les traditions du naturalisme occidental. Le style de Gauguin met l’accent sur les motifs linéaires et les harmonies de couleurs pures.
Années avancées :
Paul Gauguin, né le 7 juin 1848 à Paris et mort le 8 mai 1903 à Atuona(Hiva Oa) aux îles Marquises, est un peintre français. Il est le fils de Clovis Louis Pierre Guillaume Gauguin, journaliste républicain au National, et de Aline Chazal, fille de la célèbre femme de lettre Flora Tristan. Sa mère est à moitié péruvienne. Elle est également petite fille de Thérèse Laisnay et Mariano de Tristan y Moscoso, militaire issue d’une famille propriétaire de plusieurs terres au Pérou.
Marié à Mette et père de 5 enfants, Gauguin abandonne tout pour se lancer dans sa carrière d’artiste. Gauguin est fermement enraciné dans l’impressionnisme. Il expose d’ailleurs avec les impressionnistes dès 1879. Ses premiers conseils d’artiste lui sont donnés par Camille Pissarro. Après le krach boursier de 1882, Gauguin s’installe à Rouen, puis à Pont Aven en 1886, sur les conseils d’un ami. Il s’agit d’une station importante pour les artistes à l’époque. À Pont-Aven Gauguin, cesse de peindre exclusivement à l’extérieur et commence à adopter une ligne plus indépendante. C’est là qu’il peint la Vision après le sermon, oeuvre aux grands à-plat de couleurs pures et fortes qui marque sa rupture avec l’impressionniste. Cette même année, en quête d’exotisme, il s’embarque aux côtés de Charles Laval, devenu son ami, pour Panama et la Martinique. Malade de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin regagne Paris en novembre 1887.
Années intermédiaires :
Les peintures de Gauguin au cours de sa phase synthétiste révèlent une simplification globale du sujet. Il cherche à simplifier les formes, élimine les détails afin de ne garder que la forme essentielle. Le style est intensément spirituel envers le sujet et est représenté avec une utilisation expressive de la couleur. Gauguin utilise des aplats de couleurs vives avec des contours lourds et sombres dans sa série de paysages bretons. Ce style donne à ses peintures un style médiéval et représente souvent la vie quotidienne du peuple breton.
En 1888, Gauguin déménage à Arles pour travailler avec Van Gogh , grâce à son frère Théodorus. Cette période est marquée par un nouveau développement dans son style artistique. Il découvre les estampes japonaises à travers Vincent van Gogh, alors qu’ils passent ensemble deux mois (d’octobre à décembre) à peindre. Ils peignent alors la série sur les Alyscamps, des portraits, des paysages et des natures mortes. Les deux confrères sont très sensibles et connaissent des moments de dépression — Gauguin, comme Van Gogh, tentera de se suicider. Gauguin abandonne de plus en plus l’art imitatif pour l’expression par la couleur.
Les deux peintres entrent en conflit personnel et artistique, qui culmine quand Gauguin peint Van Gogh peignant des tournesols, portrait dont Van Gogh dira : « C’est bien moi, mais devenu fou ». Leur cohabitation tourne mal et se termine sur le fameux épisode de l’oreille coupée de Van Gogh, le 23 décembre 1888.
Sa recherche d’un idéal primitif amène Gauguin à se retirer de la société occidentale. Gauguin s’embarque alors pour Tahiti. Cette période est l’une des plus créatives de sa vie. Gauguin réalise des sculptures et des gravures sur bois, des dieux polynésiens et maoris etc… Ses peintures d’art primitif sont caractérisées par des formes plates et des couleurs vives.
Affaibli, fatigué de lutter et rongé par la syphilis, il meurt le 8 mai 1903.
Documentaires et articles intéressants
Les grands maîtres de la peinture (youtube)- Paul Gauguin
Montréal est une ville de quartiers multiethniques, présentant une diversité culturelle riche et animée. Pendant les fins de semaines, il m’arrive parfois de me rendre dans le Mile-End pour aller au Club Espagnol du Québec (situé sur le boulevard St-Laurent), afin de suivre des ateliers de guitare flamenca avec les classes de danses de Rocio Vadillo, ou pour aller assister à des concerts au Centre des musiciens du Monde ou au conservatoire de Musique de Montréal.
Le Mile-End est un secteur de l’arron-dissement du Plateau du Mont-Royal. Il est reconnu comme un quartier à vocation largement artistique, peuplé par des artistes, des musiciens, des écrivains, peintres et des cinéastes. On y retrouve de nombreuses galeries d’art, des ateliers de designers, des boutiques et des cafés, ainsi que plusieurs salles de spectacles comme La Sala Rosa, le théâtre Fairmount et la Casona. Ces moments passés à Montréal sont des sources d’inspiration pour la créations de mes tableaux et croquis pendant mes cours à l’École Des Beaux-Arts de Montréal.
Croquis Parc Lafontaine
Le Parc du Jardin Olympique
Les jardineries de Montréal ont été créés dans le but de réhabiliter les installations du Jardin Olympique. Ce nombreux citoyens ont contribué à l’aménagement de cet espace communautaire au sein du Cartier Hochelaga-Maisonneuve. J’ai eu l’occasion, avec d’autres membres du comité étudiant de l’École des Beaux-Arts de Montréal, d’y organiser un atelier de modèles vivants avec le public présent à l’ouverture des jardineries pour la période estivale de 2017.
Atelier de guitare avec Jhensen Montalvo Classe de danse avec Rocio Vadillo Club Espagnol du Québec
Model vivant – Ste-Catherine en fête
Les moments de création en temps de pandémie
Depuis mars 2020, j’ai considérablement augmenté mes travaux malgré le confinement et les mesures sanitaires. Je consacre également beaucoup de temps à mes formations artistiques en lignes ainsi qu’à la mise en place de ma boutique.
Le Dépanneur CaféLabess aux Jardineries de MontéralPlateau du Mont Royal
